全国どこからでも依頼可能─オンラインで完結するオリジナルソング制作

オリジナル楽曲制作に興味はあるけれど、

「対面じゃないと無理では？」
「地方だと依頼できないのでは？」
「制作は難しそう…」

と感じる方は、少なくありません。

プロデュースソングメーカーでは、制作のすべてをオンラインで完結できます。
ヒアリング、方向性のすり合わせ、歌詞の相談、メロディ確認、修正依頼、納品まで──
すべて自宅から、スマホやPC一台で進められます。

北海道から沖縄、離島、海外在住の方まで。
これまで1200曲以上制作してきた中で、対面ゼロでも“温度のある共創”は実現できることを、私は体験してきました。

場所に縛られず、自分の言葉と音がかたちになる。
その安心と自由を、ここからお伝えします。

はじめに：遠隔でも伝わる制作という時代

「対面じゃなくて大丈夫なんですか？」
これは、オンライン制作を始めた頃からずっと聞かれてきた質問です。

結論から言えば、大丈夫です。むしろ精度が上がります。

理由はシンプルで、オンライン制作は「言葉」「目的」「音の解釈」を曖昧なまま進められない設計だからです。

対面の場では、空気感やその場の勢いで伝わった気になる瞬間があります。しかし、感覚で溶け合ってしまった情報は、あとからすれ違いを生みやすいのです。

一方、オンラインでは以下のようなプロセスが必ず発生します。

• 言葉で明確にする
• 温度を確認する
• 意図を再度整理する

つまり、言葉に落とし込む必然性があるので、「ちゃんと伝わっていたと思った」「雰囲気で理解したつもり」というズレが起こりにくくなるのです。

また、オンラインだからこそ、ヒアリング時間を長く確保できたり、収録音源を繰り返し聴き返して“温度の精度”を上げられるという利点もあります。

対面	オンライン
その瞬間だけ	言葉・録音・メモで残り続ける

制作の過程そのものが、データとして蓄積されていく。これは、曲の芯がぶれない最大の理由になります。

「画面越しだと想いが伝わりにくいのでは？」という心配こそ、実はもう過去のものです。

温度は距離に左右されない。
むしろ、距離があるからこそ、丁寧に伝わる形を探す。
それが、オンライン制作の実態です。

対面で感じる熱や空気は確かに魅力的ですが、オンラインはそれを“言語化”と“再確認”の力で補い、一度決めた方向性を揺らさない制作が可能になります。

全国どこからでも依頼できる、という利便性だけではありません。
オンラインで完結するということは、「伝えるプロセスがより丁寧になる」ということ。

距離があるからこそ正確に届く、そんな時代の制作方法が、今ここにあります。

オンライン制作の流れ（全体像）

オンライン完結と聞くと、「やりとりが機械的になりそう」「温度が伝わらなさそう」と不安に感じる方もいます。

しかし、実際はその逆です。

対面よりも距離が保たれ、言葉を整理しながら、落ち着いて制作を進められるため、オンラインは“丁寧な創作”と相性が良い形です。

ここでは、全体のプロセスを一望できる形で整理します。

0：問い合わせ（まずは相談だけでOK）

「依頼するかわからない」「まだ曲のテーマが決まっていない」という状態でも大丈夫です。

まずは、気持ちの整理のためのヒアリングから始めます。

1：ヒアリング（オンライン／30〜60分）

ここが制作の核心です。

• なぜ曲を作りたいのか
• 誰に届けたいのか
• どの感情を残したいか
• 明るい／静かなどの温度感

を言葉にしていく時間。音楽知識は不要。感覚のままで話せばOKです。

2：制作（骨組み→メロディ→歌詞）

ヒアリングから浮かび上がった“核”をもとに、

• 曲の設計（方向性・物語）
• メロディ初稿
• 歌詞の整理

の順に進みます。ここでの大原則は「あなたの言葉」と「音の温度」を一致させることです。

3：確認（共有はデータ／画面共有も可）

• 音源データを送付
• 必要に応じてオンライン確認

「聴いて終わり」ではなく、一緒に受け取る時間を設けます。

4：修正（無制限／追加費用なし）

プロデュースソングメーカーの特徴：

• 遠慮不要
• 直しは“失敗”ではなく“共創”
• 音質・歌詞・テンポ・編曲の再調整も可能

修正の発言がしやすいほうが、最終的に“あなたの曲”になります。

5：納品（オンライン／形式相談可）

• WAV、MP3、動画用形式など対応
• 配信用の整音・微調整も可能

「その後の使い方」まで視野に入れ、最適な形でお渡しします。

まとめ：遠隔ゆえに“整う制作”

オンラインは「温度が下がる」のではなく、むしろ言葉と想いを整理する余白が生まれる制作形式です。

• 対面の緊張がない
• パーツごとの整理がしやすい
• 何度でも音を聞き返せる
• 修正を言語化しながら丁寧に進められる

これらが積み重なることで、「伝わる曲」になる準備が整っていきます。

オンラインでも対話の質を落とさない仕組み

「オンラインだと温度が伝わりにくいのでは？」「細かなニュアンスや感情まで汲み取ってもらえるだろうか？」
そう感じる方は少なくありません。

しかし、1200曲以上の制作をオンライン中心で続けてきた結論は真逆です。

むしろ遠隔だからこそ、対話は丁寧になり、理解は深くなる。

① 事前ヒアリング設計──質問の順序が感情を引き出す

制作前に必ず行うのが、言語化前提のヒアリングです。単に「どんな曲が良いですか？」と聞くのではなく、次の流れで整理します。

1. なぜ作ろうと思ったのか（動機）
2. 誰に届けたいのか（対象）
3. どんな場面で聴いてほしいか（シーン）
4. 何を感じ取ってほしいか（感情）
5. 明るい/切ない/静か/凛とした など温度の選択

この順序は「抽象 → 具体」ではなく、“心の奥 → 音に近い表現”へ降りてくる動線設計です。

オンラインでは物理的距離がある分、質問設計の正確さが温度の共有に直結します。

② 言語化サポート──言葉にできない感情を整理する

依頼者の多くは、こう言います。「言葉にしづらいんですが…」

それで大丈夫です。むしろ言語化できない感情こそ、メロディに変換すべき“核”です。

オンライン対話では次のサポートを行います。

• 欠けた言葉の補完
• 比喩や情景への転換
• 曖昧な感覚に「温度」を与える
• 選びきれない感情を並べ直す

例えば、

• 「嬉しいけど少し苦しい」
• 「前に進みたいけど、まだ振り返ってしまう」

こうした曖昧さがあるほど、音楽になる余白が増えます。遠隔だからこそ、言葉を冷静に扱えます。

③ 共有方法の設計──音の“立体”を一緒に見る

オンライン制作では「共有の仕方」が重要です。ただデータを送るのではなく、

• キーワードの整理シート
• 楽曲の温度表（Bright ↔ Dark）
• BPM感・音域の仮提案
• 途中段階の音源共有

を用いることで、言葉・音・感覚の三層で同時に理解できます。

例として、制作途中で次のような確認を必ず実施します。

• サビはもっと開放的な方向がいい？
• Aメロは語りかける温度で合っている？
• 呼吸の間は、この沈黙で良い？

このステップを重ねることで、

オンラインでも齟齬が生じないのではなく、オンラインだから誤差が言語化できるという状態になります。

④ 温度は「会うこと」でなく「寄り添い方」で伝わる

対面＝温度が高い、オンライン＝温度が低い、ではありません。

制作形式	温度の発生源
対面	空気・表情・声色・雰囲気
オンライン	言葉の選択・時間配分・質問設計・確認プロセス

つまり、オンライン制作の本質は、温度を「偶然」ではなく「設計」で届けること。

対面では、場の空気が感情を補ってくれることがあります。しかしオンラインにはそれがありません。

だからこそ、温度を言葉・音・確認ステップで緻密に積み重ねる必要がある。

その結果、むしろ

• ブレない
• ズレない
• 誤解が残らない

制作が可能になります。

結論

オンラインは「代替手段」ではありません。むしろ、作品の純度を高める制作形態です。

物理的距離を超えて、言葉と音を丁寧に紡げる環境が整っている。

その安心設計こそが、プロデュースソングメーカーのオンライン制作の強みです。

対面以上に“自分の言葉”が引き出される理由

オンラインという距離は、表現の妨げではありません。
むしろ、多くの方にとって「安心して本音を話せる距離」になります。

1200曲以上の制作の中で強く感じてきたのは、対面よりもオンラインのほうが、言葉が深く・正確に出てくるという現象です。

これは偶然ではなく、明確な構造があります。

距離があるから、“防御”が少ない

対面では、無意識に様々な情報が気になります。

• 表情はどう見えているか
• 変な間はないか
• うまく話せているか
• 期待に応えられているか

こうした意識は、本人も気づかないうちに「本音の言語化」を妨げます。

しかしオンラインでは、画面越しという距離が心の呼吸を確保する効果を生みます。

構えずに話せる＝自分の言葉がそのまま出せる。これは、創作において想像以上に大きな意味を持ちます。

感情が整理される「間」が確保される

オンラインでのヒアリングでは、対話のテンポを意識的に調整できます。

対面だと気まずさを避けるために急いで話してしまう場面でも、オンラインなら、沈黙が自然に許される。

……（考える時間）
「あ、今気づいたんですが」

この「間」で、言葉になっていない感情が浮上します。創作に必要なのは、情報ではなく感情の輪郭です。

感情の整理は、沈黙によって促されます。オンラインはその沈黙を、プレッシャーなく受け止められる環境です。

“自分のペース”が守られる

対面の場では、相手の時間・移動・状況が絡むため、どうしても「その場でまとまった言葉を出さなければ」という圧がかかります。

オンライン制作は、

• 事前共有
• すり合わせ
• 追加ヒアリング
• 段階ごとの確認

このすべてをあなたの生活ペースのまま進められます。

創作において焦りは最悪のノイズです。焦らずに言葉を出せる環境そのものが、作品の質を決めます。

深い言葉は、距離があるときに出やすい

人は、真正面の距離だと言えないことがあります。

• 本心
• 弱さ
• 感謝
• うまく言えなかった思い
• 10年越しの言葉

オンラインという半透明な距離は、それらを安全に外に出せる「保護膜」になります。

“直接では言えないこと”が、曲になるとき最も力を持つ。

対面の濃さではなく、オンラインの透明さが言葉を引き出すのです。

言葉が出るから、音が決まる

伝わる曲は「音が良い曲」ではなく、言葉が芯にある曲です。

そして言葉は、

• 無防備でいられる距離
• 感情が整理される沈黙
• 焦らず進むペース

その3つが揃ったときに、鮮明に現れます。

オンライン制作とは、ただ便利な仕組みではなく、言葉が最も自然に、深く、安全に現れる場所と考えています。

だから“遠隔でも温度は落ちない”

温度は、距離で決まらない。
温度は、受け止め方と聞き方で決まる。

1200曲の現場で確信したことは、

• 対面は「濃さ」をくれる
• オンラインは「深さ」をくれる

ということです。

作品に必要なのは、濃さより深さ。
その深さが、あなたの曲の「芯」になります。

全国対応が意味する「制約なき創作」

オンライン完結の制作は、単なる利便性ではありません。
それは「楽曲制作における地理的・心理的な制約をなくす」という意味を持っています。

• 地方・離島からでも依頼できる
• 子育て・介護・多忙で外出できない人でも進められる
• 対面が苦手、緊張して言葉が出づらい人でも安心できる
• 深夜帯・早朝など、自分の時間軸で進行できる

音楽制作は本来、「スタジオに行ける人」「制作現場にアクセスできる人」だけのものではありませんでした。

そこに存在していたハードルをすべて取り除くための手段が、オンライン完結という形です。

オンライン＝簡略化ではなく、「自由化」

多くの人が誤解します。
オンライン制作 → 対面より「軽い」「簡易」「温度が低い」

実際はその逆です。

• 打ち合わせは録画・ログ保存され、言語化が正確に残る
• 自分のペースで感情整理でき、回答の精度が上がる
• 物理的移動がない分、制作に集中できる

温度は落ちず、情報精度はむしろ上がる。

この方式が機能する背景には、プロデュースソングメーカーが16年以上積み重ねてきた言語化・ヒアリング・メロディ翻訳の設計があります。

オンラインだからこそ「深度」も「速度」も両立できる

対面には対面の良さがあり、非対面には非対面の強みがあります。

オンラインの最大の利点は、制作に必要な深度（感情・言葉）と、進行の速度が同時に成立するところです。

• 対面だと聞きづらいことも、オンラインなら言える
• 一気に話し込むのではなく、数回に分けて深掘りできる
• 「次回話したいこと」をメモしながら温度を保てる

情報量は落ちない。感情精度はむしろ上がる。

制作は「勢い」だけでは成立しません。
感情には整理の時間が必要で、言葉には発酵が必要です。

オンライン制作は、この「熟成プロセス」を自然に実現します。

まとめ：場所に縛られない制作＝“表現の自由”

オンライン完結という選択は、時代の流れによる便利化ではなく、表現の解放です。

• 会いに行けないから無理
• 距離があるから難しい
• 時間が合わないから諦める

そうした制限のすべてが消え、「作りたいと思ったときに作れる世界」が成立します。

オリジナルソングは、作品づくりではなく、人生の言葉を音にして残す行為です。

あなたがどこに住んでいても、会えなくても、時間帯がずれていても、温度も距離も損なわず、創作を共にできます。

場所ではなく、表現が中心にある世界へ。
オンラインとはそのための形です。

総括：オンラインだからこそ丁寧に届く制作

ここまで見てきたように、オンライン制作は「対面の代替手段」ではありません。
むしろ、温度を保ちながら、余白と整理のある対話ができる手段です。

• 移動がないから疲れない
• 時間を確保しやすい
• 思考を整理しながら言葉を出せる
• 画面越しでも感情の温度を丁寧に扱える
• 遠慮や緊張が減り、本音が出やすい

オンライン化によって失われたものはなく、
むしろ、制作過程の透明度と寄り添いの質は高まりました。

私が1200曲以上制作してきた中で確信しているのは、
音楽は「対面かオンラインか」で決まるのではなく、
あなたの想いが整理され、翻訳され、無理なく音になるプロセスによって決まるということです。

オンライン制作は、距離を越えるための手段ではなく、距離を前提とした“丁寧な共創”の環境です。

あなたの言葉は、画面越しでも曇りません。
むしろ、より丁寧に受け止められ、言葉にならなかった部分に光が当たります。

全国どこからでも、あなたのタイミングで、無理なく、構えず、自分の曲を生み出す体験ができます。

その第一歩を、安心して踏み出していただけるよう、
私は今日もオンラインで待っています。