みなさんこんにちは！ソングメーカー代表兼制作者の井村淳也です。
「一度聴いたら忘れられない曲」には、共通する“設計”があります。
特に、よさこい楽曲やチームテーマ曲のように観客を巻き込む曲では、耳に残ることが演舞の印象を大きく左右します。
この記事では、550曲以上の制作実績から導き出した「耳に残る曲を作るための3つの原則」を具体的に解説します。
メロディの作り方から意外性の仕込み方、チームの想いを込める方法まで、現場で磨かれたノウハウを余すことなく紹介します。
観客の記憶に残る一曲を作りたい方は、ぜひ参考にしてください。
覚えやすい曲設計のポイント｜メロディ戦略で観客を巻き込む方法
シンプルなサビと繰り返しで覚えやすいメロディを作る
- 音域は1オクターブ以内に抑える（高すぎても低すぎても口ずさみにくい）
- 4～8小節のフレーズを繰り返す（“また聴いた感”が安心感を生む）
- 冒頭3音で印象づける（特徴的なリズムや音型が記憶に残りやすい）
例：九州のあるよさこいチームでは、太鼓リズムに合わせた4音のキャッチーなサビを制作。初見の観客が口ずさむほどの覚えやすさを実現しました。
安心感とわずかな変化で観客に残るメロディ設計
- 安心感を作るコツ
- サビ前後でコード進行を統一し、耳なじみのよい流れを維持
- リズムパターンを大きく変えず予測可能なグルーヴを保つ
- 1番と2番のメロディを基本的に同じにして一貫性を担保
- 変化を仕込むアイデア
- 2番サビの最後だけ転調を加えて“予想外”を演出
- 途中からコーラスや掛け声を重ねてダイナミクスを強調
- ギターや和楽器の装飾フレーズを一度だけフィーチャー
例：関西のチームでは1番と2番のサビ終わりに半音上げる転調を採用。動画再生数が前年の3倍に伸びる効果を生みました。
観客と一緒に歌える音域とリズムで一体感を創出
- 音域設定の目安
- 男女ともに歌いやすいC4～G4を中心にする
- 高すぎると声が出にくく、低すぎると華やかさが損なわれる
- リズム設計のポイント
- 掛け声をメロディのリズムに自然に組み込む
- メロディと太鼓リズムをシンクロさせて一体感を強化
- 4分音符・8分音符を中心に“刻みやすい”リズムを意識
例：東京のあるチームでは、サビに「そーれ！」という掛け声をリズムに合わせて配置。演舞後の一体感が格段に高まりました。
仮音源テストで覚えやすさを体感しリスクを最小化
- テストパターンの種類
- シンプル版：繰り返し多めのベーシックパターン
- 装飾版：和楽器やギターフレーズを追加したアレンジ
- 中間版：シンプルと装飾のバランス型ミックスパターン
- 現場での確認フロー
- 踊りながら仮音源を再生し、チーム全員で“耳に残るかどうか”を体感
- フィードバックをもとにアレンジを微調整し、完成後の覚えにくさを回避
作曲家井村淳也が語る覚えやすいメロディ設計の極意
耳に残る曲を作るポイントはメロディのシンプルさと戦略的な変化です。観客が自然に口ずさめるかどうかを最優先に、サビは短くシンプルに、リズムは太鼓と一体化させ、少しの変化を“スパイス”として取り入れましょう。550曲以上の実績をもとに、チームの個性を最大化する一曲を一緒に作り上げます。
意外性で耳を惹きつける｜記憶に残る楽曲アレンジ術
音色や質感のギャップを活かした印象的なアレンジ
- 和太鼓とエレキギターの掛け合いで伝統と現代の対比を演出
- 篠笛や三味線などの和楽器を一瞬だけフィーチャー
- サビ直前に無音を挟み、一気に全楽器で爆発的インパクト
例：関西チームで和太鼓ソロ→無音→全楽器一斉突入を採用し、サビで観客が思わず歓声を上げる盛り上がりを実現。
転調・ブレイク・リズムチェンジで意外性を演出
- 転調で盛り上がりを強調
- サビの2回目を半音または全音上げる
- ギターやシンセでドラマチックに転調感を強調
- ブレイクで一瞬の緊張を演出
- サビ前や間奏で一拍だけ音を止める
- 観客の呼吸を合わせ、解放感を倍増
- リズムチェンジで予想外の展開を作る
- Aメロは8ビート、Bメロで16ビートに切り替え
- ギターリフを一瞬ハーフテンポに落とす
- 和太鼓のリズムを途中で倍速に変化
例：首都圏チームが2番サビ終わりに4拍の無音→転調→倍速ギターリフを導入し、SNSで拡散される注目曲に。
最初の5秒で心をつかむイントロ設計
- 掛け声から始めて即座に観客を引き込む
- 和太鼓の連打で期待感を高める
- ギターリフで曲の世界観を提示する
例：九州チームが和太鼓ソロ→掛け声→ギターリフの3段階イントロを採用し、動画再生数が前年の2倍に。
効果的な意外性を維持するためのポイント
- “記憶に残したい瞬間”は1曲あたり2箇所程度に絞る
- 過剰な変化はメロディの記憶を妨げる
- 演舞とリズムの整合性を最優先する
仮音源テストで意外性を体感し最適化
- 転調あり・なしを比較するA/Bパターン
- ブレイク強弱のバリエーションを聴き比べ
- ギターと和太鼓の掛け合いバージョンを検証
踊りながら試聴し、チーム全員で「これは盛り上がる」「やりすぎかも」を体感的に判断。狙った意外性を確実に実現します。
井村淳也が語る意外性設計の極意
意外性は聴き手の記憶に刻むための仕掛けです。最初の5秒で世界観を伝え、サビ前の一瞬の“間”で期待感を高め、転調や掛け合いでインパクトを強調しましょう。派手さよりも印象に残る“山場”を絞り込むことで、曲は聴き手の心に刻まれます。550曲以上の制作経験をもとに、チームらしさを最大化する一曲をご提案します。
感情の物語で心を掴むよさこい曲の制作ガイド
チームの物語を反映したテーマ設定で曲の軸を決める
- 今年の演舞テーマは何かをヒアリング
- チームの価値観や絆を言語化
- 届けたい感情を具体的に確認
例：九州チームで「地元の絆」をテーマに、川のせせらぎをイントロにサンプリングし、和太鼓リズムを合わせて地元愛を表現。
歌詞・掛け声・コーラスで感情を可視化
- サビにはストレートなメッセージフレーズをシンプルに繰り返す
- 掛け声で演舞との一体感と熱量を引き上げる
- コーラスで合唱感を作り、感情の厚みを演出
例：関西の若手チームではサビの最後に全員で「ありがとう！」と合唱し、観客と一緒に声を出す演出で動画再生数が4倍に。
演舞のピークに合わせた曲構成で感情を最大化
- フォーメーション転換や大旗など見せ場を事前に把握
- 見せ場直前にサビや掛け声を配置し盛り上げる
- 間奏で大旗の舞いや決めポーズに合わせたアレンジを強調
例：首都圏チームで大旗が舞い上がる瞬間にギターと和太鼓の掛け合いを強調し、観客の歓声を誘発。
音色選びで感情を描き分ける音楽設計
- 情熱や力強さ → 大太鼓、ディストーションギター、男性コーラス
- 切なさや郷愁 → 篠笛、アコースティックギター、ピアノ
- 華やかさや祝祭感 → 鈴、シンバル、シンセブラス
例：九州チームの「未来への希望」テーマで透明感のあるシンセイントロを採用し、明るい世界観を演出。
仮音源テストで感情の伝わり方を体感検証
- 歌詞あり・なしのバージョンを比較試聴
- 掛け声の強弱を変えたパターンを聴き比べ
- コーラス量を調整した複数パターンを検証
実際に踊りながらチーム全員で体感的に判断し、感情の伝わり方を最適化。
井村淳也が提唱する感情の物語を乗せる曲作りの極意
音の派手さよりも、チームの想いやストーリーを感じさせることが、耳に残る曲の本質です。チームの物語をテーマにし、歌詞や掛け声で感情を可視化し、演舞と曲のピークをシンクロさせましょう。550曲以上の制作経験をもとに、あなたのチームの物語を音楽に変える一曲をご提案します。
制作現場での実例紹介｜耳に残るよさこい曲の成功事例
耳に残る曲は偶然ではなく、綿密な設計とチームとの対話から生まれます。ここでは「覚えやすさ」「意外性」「感情の物語」を軸にした3つの制作事例をご紹介します。
九州の老舗チーム 覚えやすさ最優先型
- チーム背景：30年以上の歴史を誇る九州よさこい祭りの老舗チーム。原点回帰をテーマに、誰でも口ずさめるシンプルな楽曲を希望。
- 制作ポイント：
- サビのメロディを4音に限定し、音域を狭めて繰り返し多用
- 太鼓リズムと完全シンクロさせ、演舞との一体感を強化
- サビの最後に「よっしゃ！」を自然に配置し、観客参加を誘発
- 結果：動画再生数が前年の2.5倍に伸び、「一度聴いただけでサビを口ずさめる」と好評。
関西の若手チーム 意外性インパクト型
- チーム背景：結成3年目、平均年齢20代の若手チーム。他との差別化を狙い、派手な展開を希望。
- 制作ポイント：
- イントロにディストーションギターリフを前面に押し出しインパクト強化
- サビ直前に2拍の完全無音を挟み、一斉に和太鼓とギターで爆発的スタート
- サビ後半で半音転調し、“さらに盛り上がる錯覚”を演出
- 結果：SNSで「今年一番かっこいい曲」と話題になり、演舞動画が1週間で前年再生数を突破。
首都圏チーム 共感を呼ぶ物語型
- チーム背景：40名規模の首都圏チーム。演舞テーマ「未来への絆」を音楽で表現したいというリクエスト。
- 制作ポイント：
- サビで「つながる未来へ」をシンプルに繰り返し、メッセージを強調
- イントロに地元の祭り囃子をサンプリングし、郷土性と未来志向を同時演出
- 大旗の見せ場に合わせてギターと和太鼓を最大音圧で重ねるクライマックス設計
- 結果：「聴くだけで涙が出そうになる」と共感を呼び、SNSフォロワーが倍増。翌年の他地域参加希望者が殺到。
制作事例から見えた耳に残る曲の共通点
| 観点 | 九州の老舗チーム | 関西の若手チーム | 首都圏チーム |
|---|---|---|---|
| 主軸 | 覚えやすさ | 意外性 | 感情の物語 |
| 設計の特徴 | 繰り返し重視 | 転調・無音ブレイク | 歌詞・演舞と連動 |
| 効果 | 口ずさみやすい | インパクトで差別化 | 共感を呼ぶ |
| 結果 | 再生数2.5倍 | SNS話題化 | 新規参加者急増 |
井村淳也からのひとこと
耳に残る曲は派手さだけでは生まれません。チームの想いを起点に「何をどう届けるか」を設計することが大切です。覚えやすさで観客を巻き込み、意外性で印象を強め、物語で共感を呼ぶ――550曲以上の経験をもとに、あなただけの設計図を描き、一緒に記憶に残る一曲を作り上げましょう。
忘れられないよさこい曲を設計する方法｜井村淳也からのアドバイス
「一度聴いたら忘れられない曲を作りたい」という相談はよさこいチームから最も多く寄せられます。しかし、耳に残る曲は偶然では生まれません。必要なのは、狙って作るための設計とチームの想いを音に変換する対話です。
耳に残る曲を形作る3つの要素
- 覚えやすさ：短いフレーズ、シンプルな音域、繰り返しの多いメロディで、初見でも口ずさめる設計
- 意外性：転調、ブレイク、無音、ギターと太鼓の掛け合いなど、記憶に残すための仕掛け
- 感情の物語：チームのテーマや想い、歴史を音に乗せることで共感を呼び、チームらしさを象徴する音楽設計
この3つの要素は、どれをどのくらい強調するかで曲の性格が大きく変わります。まずは「どんな印象を残したいか」をチームで言語化しましょう。
仮音源と修正無制限で納得の一曲を作る
- 複数パターンの仮音源を制作し、踊りながら体感で比較
- サビ繰り返し多め版、ギターと太鼓掛け合い強調版、転調あり・なし版を用意
- 修正は無制限に対応し、完成までチームに寄り添う
特急対応で短納期でもクオリティを担保
- 仮音源まで最短4～5日、完成までさらに2～3日
- 他の依頼を制限し、制作を最優先で進行
- 修正対応日数を事前に明確化し、納期の不安を解消
「時間がないから諦める」のではなく、「間に合わせる方法」を一緒に探します。
全国どこからでもオンラインで相談可能
- 北海道から沖縄まで、全国各地のチームに対応
- オンライン打ち合わせと仮音源共有で距離を問わず進行
- 依頼前の段階でも予算・納期・方向性の相談を歓迎
井村淳也から最後に
耳に残る曲は音だけでなく、想いをどう設計するかで決まります。覚えやすさで観客を巻き込み、意外性で印象を深め、物語で共感を呼ぶ。この3つの軸をベースに、あなたのチームだけの一曲を一緒に形にしましょう。550曲以上の経験を活かし、納得できる「耳に残る曲」づくりを徹底サポートします。
耳に残る曲は設計で生まれる｜3原則とオーダーメイド制作のポイント
耳に残る曲づくりの3原則
- 覚えやすさ
- 短くシンプルなメロディ
- 繰り返しの多いサビ
- 太鼓と一体感を持たせたリズム設計で口ずさみたくなる曲に
- 意外性
- 転調、ブレイク、無音、掛け合いなど「おっ」と思わせるポイントを1曲に2つ程度仕込む
- 感情の物語
- チームの想いや演舞テーマを歌詞・掛け声・音色で表現し、聴く人の共感を呼ぶ
この3つの要素をバランスよく取り入れることで、曲は「耳に残る」だけでなく、記憶に残る一曲になります。
井村淳也が大切にするオーダーメイド設計
- 修正無制限：納得いくまでとことん作り込む
- 複数パターンの仮音源制作：踊りながら比較して最適解を選べる
- 後払い制：完成品を確認してから安心してお支払い
- 特急対応：最短1週間で完成、イベント直前の依頼にも柔軟に対応
まずは無料相談から｜よさこい曲制作のスタートガイド
「自分たちらしい曲にしたい」「観客を巻き込みたい」「テーマをどう曲に落とし込むかわからない」――そんなお悩みもまずは相談から。無料相談では制作の進め方や納期調整のポイントをご提案します。
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観客が自然に口ずさむ曲は、チームの想いと一体になった一曲です。あなたのチームの物語を音楽に変えて、記憶に残る一曲を一緒に作り上げましょう。
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