よさこい曲制作の流れ｜初めてでも分かるオリジナル楽曲制作の進め方

① ご相談・ご希望共有｜チームの想い・演舞イメージをお聞かせください

制作の起点は、完成された構成案や楽譜だけではありません。
まずは、チームの想い、演舞テーマ、参考曲、過去の演舞動画、使いたい民謡や掛け声、そして「こんな曲にしたい」というイメージをお聞かせいただくところから始まります。

まだ曲調としてまとまっていなくても大丈夫です。
「明るく楽しい感じ」「和風でかっこよく」「後半で一気に盛り上げたい」「地元の音を入れたい」といった言葉からでも、制作の方向性は整理していくことができます。

よさこいソングメーカーでは、今あるイメージや素材を、どう演舞で使える一曲へ育てていくかを一緒に考えていきます。

ここで伺った内容は、のちの曲調・構成・民謡の入れ方・掛け声・歌詞・歌入れ・納品スケジュールを考えるための大切な土台になります。

たとえば、同じ「明るい曲にしたい」というご相談でも、子どもから大人まで楽しく踊れる曲にしたいのか、観客を巻き込むような勢いを出したいのか、後半に向けて壮大に広がる曲にしたいのかによって、制作の進め方は変わります。

また、同じ「民謡を入れたい」というご希望でも、イントロで印象的に使うのか、中盤の見せ場に入れるのか、終盤の盛り上がりとして展開するのかによって、曲全体の構成は大きく変わります。

そのため、最初の段階では「まだ決まっていないこと」があっても問題ありません。

今分かっていること、迷っていること、チーム内でまだ意見が分かれていることも含めて共有いただくことで、そのチームに合った制作方法を一緒に考えていきます。

② 演舞構成・制作方針の整理｜5つのパートで曲の流れを考えます

ご希望や演舞イメージを伺った後は、どのような流れで一曲に仕上げるかを整理していきます。
よさこい曲は、ただ最初から最後まで同じ雰囲気で進む音楽ではありません。

登場、序盤の勢い、中盤の変化、後半の盛り上がり、最後の決め場面など、演舞の流れに合わせて曲の展開を考えることが大切です。

よさこいソングメーカーでは、イントロ・序盤・中盤・終盤・エンディングの5つのパートを基本に、チームに合う曲の流れを一緒に整理していきます。

たとえば、同じ4分前後のよさこい曲でも、構成によって印象は大きく変わります。

最初から明るく楽しく始め、観客を巻き込むように進める曲もあります。
前半は楽しく、中盤で一度静かになり、後半で壮大に広がる曲もあります。
イントロで民謡を印象的に使い、終盤で再び大きな見せ場として展開する曲もあります。

このように、曲の流れはチームのテーマや振付、衣装、隊列、見せ場によって変わります。

そのため、制作方針を整理する段階では、曲調だけではなく、演舞全体の流れも大切にします。

「この場面で踊り子が大きく広がる」
「ここで旗が入る」
「中盤で静かな見せ場を作りたい」
「最後は全員で力強く決めたい」

そのような演舞上のイメージがあれば、ぜひお聞かせください。
曲の展開や楽器の入り方、盛り上げ方を考える大切な手がかりになります。

また、民謡や掛け声、口上、歌詞をどこに入れるかも、この段階で整理していきます。

民謡をイントロで使うのか、中盤の転換で使うのか、終盤の盛り上がりで使うのか。
掛け声を全体に散りばめるのか、見せ場だけに絞って印象的に使うのか。
歌を多めに入れるのか、部分的に入れるのか。

それぞれの要素を、ただ足していくのではなく、演舞の流れの中で自然に活きるように考えていきます。

歌詞についても、進め方はひとつではありません。

先に曲を作り、その後で歌詞を考えていく形もあります。
反対に、チームで先に作った歌詞や言葉があり、その内容に合わせてメロディや曲調を作っていく形もあります。

実際に、みのおよさこい踊り子隊“凛”様の制作事例では、曲を先に作って後から歌詞を当てたケースと、先に作られた歌詞に合わせて楽曲を制作したケースの両方がありました。

制作方針を整理する目的は、最初からすべてを固定することではありません。

むしろ、チームが大切にしたい方向性を確認し、どの部分を軸にして曲を作るのかを共有するための工程です。

③ 楽曲制作・途中確認・修正｜聴きながら納得できる形へ近づけます

制作方針が整理できたら、実際に楽曲制作へ進みます。
曲調、構成、テンポ、楽器、民謡、掛け声、歌詞、歌入れ、口上など、チームごとのご希望に合わせて一曲ずつ制作していきます。

よさこい曲は、演舞で使われる音楽です。
そのため、ただ聴いて心地よいだけでなく、踊りやすさ、場面転換の分かりやすさ、見せ場の盛り上がり、掛け声の入り方なども意識しながら制作します。

途中経過の音源をご確認いただきながら、修正無制限・追加費用なしで、納得できる形へ近づけていきます。

同じ「和風のよさこい曲」でも、どの楽器を使うか、どのテンポにするか、どの場面で盛り上げるかによって、印象は大きく変わります。

琴や三味線を中心に華やかにするのか。
尺八や笛を使って厳かな雰囲気を出すのか。
太鼓で力強さを出すのか。
エレキギターやシンセを加えて現代的にするのか。
オーケストラのように広がりのある世界観にするのか。

そうした一つひとつの選択を、チームのテーマや演舞の流れに合わせて考えていきます。

また、民謡や地域性を取り入れる場合は、ただ原曲の雰囲気を入れるだけではなく、よさこい曲全体の流れの中で自然に響くようにアレンジします。

たとえば、宮戸青嵐様の制作事例では、地域にゆかりのある民謡を、演舞の後半の盛り上がりへつなげる形で取り入れました。

歌や掛け声、口上を入れる場合も、どの場面で入れるかによって印象は変わります。

曲の勢いを出すために短い掛け声を入れるのか。
中盤で口上を入れて物語性を出すのか。
サビで歌を大きく聴かせるのか。
メンバーの皆様の声を入れて、チーム参加型の楽曲にするのか。

八国夢走様の制作事例では、歌・掛け声・口上をチームの皆様とレコーディングし、楽曲全体にチームの声を反映しました。

制作途中では、途中経過の音源をご確認いただきます。

実際に音として聴いてみることで、
「もう少しテンポを変えたい」
「ここはもっと盛り上げたい」
「この掛け声を目立たせたい」
「民謡の入り方を少し変えたい」
「ラストの決め場面にもっと勢いがほしい」
といったご希望が出てくることがあります。

それは、よさこい曲制作ではとても自然なことです。

頭の中で思い描いていたイメージと、実際に音になったときの印象が少し違うこともあります。
また、チーム内で音源を聴いていただくことで、新しい意見が出ることもあります。

よさこいソングメーカーでは、そうした修正のご希望にも、回数制限を設けず対応しています。

修正は、失敗を直すためだけの作業ではありません。
聴いて、感じて、演舞で使う場面を想像しながら、少しずつチームに合う一曲へ近づけていくための大切な制作過程です。

修正無制限・ご希望最優先・仕上がり確認後のお支払いという制作姿勢については、よさこいソングメーカーの3つの安心システムでも詳しくご紹介しています。

④ 納品・本番に向けた活用｜練習・本番・動画で使える形へ

楽曲が完成したら、音源データとして納品します。
ご希望や使用場面に合わせて、練習用、本番用、動画用など、使いやすい形でご確認いただけるように進めていきます。

よさこい曲は、完成して終わりではありません。
練習で何度も流れ、本番の舞台で踊られ、動画や記録として残り、チームの中で少しずつ育っていく音楽です。

完成した一曲が、チームの皆様にとって長く使いやすいものになるよう、納品後の活用まで見据えて対応します。

完成した音源は、チームの練習で何度も流れることになります。

最初は新曲として聴かれていたものが、振付と合わせるうちに身体に入り、掛け声や歌のフレーズが自然とチームの中に馴染んでいきます。

そして本番では、踊り子の皆様の動き、衣装、旗、表情、観客の反応と重なり、音源だけでは分からなかった表情を持ち始めます。

そのため、よさこい曲は納品した瞬間が完成ではなく、演舞で使われる中で本当の意味で完成していくものだと感じています。

納品後は、完成音源を練習や本番で使っていただくことになりますが、必要に応じてカラオケ音源や、歌入り・歌なしの確認などをご相談いただくこともできます。

また、イベント出演や大会の記録、YouTubeなどの動画掲載を通じて、楽曲がチームの活動記録として残っていくこともあります。

「この曲で踊った年」
「このテーマに挑戦した演舞」
「このメンバーで作り上げた一曲」

そうした記憶とともに曲が残っていくことは、オリジナルよさこい曲ならではの価値だと思います。

完成後の音源データは、よさこいソングメーカーでも大切に保存しています。

時間が経ってから別形式のデータが必要になった場合や、過去の音源について確認したい場合にも、可能な範囲で対応いたします。

この「制作後まで支える」考え方については、制作前・制作中・制作後まで支えるフルサービスでもご紹介しています。

また、よさこい曲が練習や本番の中で育っていくという考え方については、代表紹介ページでも詳しくお伝えしています。