「才能がない」と諦める前に。初心者の方にこそオリジナルソングをお勧めしたい本当の理由

オリジナルソングを作ってみたい。
自分の言葉を、ちゃんとした曲にしてみたい。
そう思ったことがあっても、そこで止まってしまう方は少なくありません。

「楽器ができない」
「作曲なんてやったことがない」
「自分には音楽の才能がない気がする」
そう感じると、曲作りは一気に遠いものに見えてきます。

実際、私のもとにご相談くださる方の中にも、
“興味はあるけれど、自分がやるにはハードルが高い”
と感じている方はとても多くいらっしゃいます。

ですが、1,200曲以上の制作に携わってきた中で、私はあることを何度も実感してきました。

それは、曲作りの出発点は、技術ではないということです。

もちろん、曲を形にするには技術が必要です。
けれど、最初に必要なのはそこではありません。
本当に大切なのは、
「伝えたいことがある」
「残したい想いがある」
「言葉にしてみたい気持ちがある」
そうした心の中の種です。

私はこれまで、音楽経験のない方、楽器が弾けない方、
「こんなことを頼んでいいのか分からない」と戸惑っている方とも、数多く向き合ってきました。
そしてそのたびに感じてきたのは、
初心者だからこそ持っている言葉や感覚が、曲になる価値を持っているということでした。

本記事では、なぜ初心者こそオリジナルソングを作るべきなのか。
「才能がないから無理」と感じる前に知ってほしいことを、現場での実感をもとに整理していきます。

なぜ「才能がない」と感じてしまうのか

「自分には音楽の才能がない」と感じてしまうのは、
その人に何かが足りないからとは限りません。

多くの場合は、音楽に対する見え方そのものが、そう感じさせているのだと思います。

まず大きいのは、
音楽は“できる人”のものだというイメージです。

楽器が弾ける人、
歌が上手い人、
昔から音楽をやってきた人。
そういう人たちだけが曲を作れるように見えると、
自分は最初から対象外だと思ってしまいます。

さらに今は、SNSや動画サイトで、完成度の高い音楽がいつでも見られる時代です。
プロの作品はもちろん、個人で活動している方の楽曲も簡単に触れられます。
その結果、まだ何も形になっていない自分の状態と、
すでに完成した他人の作品を比べてしまいやすくなります。

でも、ここには大きなズレがあります。

比べている相手は、
完成したものです。
一方で自分の側にあるのは、
まだ言葉になりきっていない気持ちだったり、
断片的なイメージだったりします。
つまり、出発点と完成形を比べてしまっているのです。

これでは、「自分には才能がない」と感じやすくなるのも当然です。

私はこのズレを、能力の問題というより、構造の問題だと考えています。

曲作りを、
「最初から全部できる人だけが進めるもの」
として見てしまうと、途中の工程が見えなくなります。
本当は、イメージを整理し、言葉を拾い、方向性を定め、少しずつ形にしていく流れがあるのに、
その部分が見えないまま、完成形だけを見てしまうのです。

だからこそ、
「才能がない」と感じたときには、まず疑ってほしいことがあります。
それは、自分に力がないのではなく、
見ている場所が完成形に偏りすぎていないかということです。

曲作りは、最初からすべてが揃っている人だけのものではありません。
むしろ、多くの人は何も完成していないところから始めています。
その現実を知るだけでも、見え方はかなり変わってきます。

1,200曲の現場で見てきた事実

私はこれまで、作曲・編曲あわせて1,200曲以上の制作に携わってきました。

その中で、はっきりと言えることがあります。
それは、依頼される方の多くは初心者であるということです。

楽器が弾けるわけではない。
音楽理論を知っているわけでもない。
作曲の経験があるわけでもない。
そういう方が、むしろ大半です。

実際のご相談では、
「音楽は全く分からないのですが大丈夫でしょうか」
という言葉から始まることも珍しくありません。

そして、持っているものも、完成された形ではありません。

・書きかけの歌詞
・頭に浮かんでいるフレーズ
・「こういう感じにしたい」というイメージ
・なんとなくの雰囲気や温度感
そうした断片が出発点になることがほとんどです。

私はこれまで、
「歌詞が数行だけある状態」
「テーマだけ決まっている状態」
「うまく言葉にできないけれど気持ちはある状態」
そういった段階からスタートした制作を何度も経験してきました。

それでも、曲はきちんと形になってきました。

なぜなら、必要なのは最初から完成していることではなく、
その人の中にあるものを出発点として扱えることだからです。

私はこの現場を通して、
「音楽ができる人だけが曲を持てる」という考えは、現実とは違うと強く感じるようになりました。

むしろ実際には、
言葉やイメージを持っている人の方が、圧倒的に多いのです。

もし今、
「自分には何もない」と感じているとしても、
それは完成形と比べてしまっているだけかもしれません。

断片でもいい。
イメージでもいい。
少しでも「こうしたい」という気持ちがあるなら、
それはすでに出発点になっています。

私はこれまでの制作を通して、
多くの人が“自分も対象である”ことに気づいていないだけだと感じています。

初心者こそ曲を作るべき理由

ここまで読むと、
「初心者でも曲は作れるのかもしれない」
とは感じていただけるかもしれません。

ですが、私が1,200曲以上の制作現場で強く実感してきたのは、
それだけではありません。

初心者でもいいのではなく、
初心者だからこそ、曲にする価値があるということです。

その理由の一つは、言葉が新鮮だからです。

長く音楽に関わっていると、
どうしても「こういう言い回しの方がそれっぽい」
「こういう展開の方が音楽としてきれい」
といった発想が先に立つことがあります。

もちろんそれ自体は悪いことではありません。
ですが、ときにそれが、言葉の生っぽさや、その人にしかない感覚を薄めてしまうこともあります。

その点、初心者の方が持っている言葉には、
まだ加工されすぎていない強さがあります。
うまく見せようとしていない。
音楽的に整えようとしすぎていない。
だからこそ、まっすぐ届くものがあります。

もう一つは、固定観念が少ないことです。

「サビはこうでなければならない」
「このジャンルならこういう言葉を使うべきだ」
そうした型に縛られていない分、
その人自身の感覚が、そのまま言葉に出やすいのです。

私はこの“まだ染まりきっていない感じ”を、とても大切にしています。

さらに、初心者の方には、余計な“音楽的癖”が少ないという強みもあります。

経験があることは武器になりますが、
ときには「慣れ」が言葉を型にはめてしまうこともあります。
その点、初心者の方の言葉やイメージには、
良い意味での不揃いさや、予測できない自然さがあります。

私はそこに、曲になる価値があると感じています。

実際、初心者の方からいただく言葉の中に、
「これはそのまま活かしたい」と思う表現があることは少なくありません。
整っていないから弱いのではなく、
整えられすぎていないからこそ残る魅力があるのです。

つまり、初心者であることは不利ではありません。
むしろ、素直に届く曲になる可能性を持っているという意味で、大きな価値があります。

「何も知らない自分では無理」ではなく、
「まだ余計な癖がついていない自分だからこそ出せるものがある」
そう考えると、見え方はかなり変わってくるはずです。

音楽の出発点は「技術」ではない

ここまで読んでいただくと、
曲作りに必要なのは、最初から高い技術を持っていることではない、ということが少し見えてくると思います。

私は制作の現場で、
「何ができるか」よりも、何を持っているかの方がはるかに重要だと感じています。

たとえば、
誰かに伝えたいことがある。
自分の中に残しておきたい言葉がある。
あるいは、誰かへの想いがある。
そうしたものは、音楽の出発点として十分な価値を持っています。

楽器ができるかどうか。
音楽理論を知っているかどうか。
作曲の経験があるかどうか。
それらは、形にしていく工程の中で必要になる要素ではあっても、
最初に持っていなければならない条件ではありません。

実際、私がこれまでご一緒してきた方々の多くも、
最初から音楽の技術を持っていたわけではありません。
けれど、
「この気持ちは残したい」
「この言葉だけは形にしたい」
というものは、すでに持っていました。

私はそこに、曲作りの本当の出発点があると感じています。

音楽を作るというと、
つい「自分にできるかどうか」で考えてしまいがちです。
ですが、そこで立ち止まる必要はありません。

大切なのは、
自分の中にすでにあるものに目を向けることです。

言葉でもいい。
想いでもいい。
誰かに伝えたいことでもいい。
そうしたものがあるなら、
それはすでに音楽の材料になっています。

つまり、出発点は「できるか」ではなく、
持っているかです。

そして多くの場合、
人は自分が思っている以上に、すでに多くのものを持っています。
曲作りは、それを見つけて形にしていく工程だと考えると、
少し現実的に感じられるのではないでしょうか。

「やってみたい気持ちはあるのに、
どこから手をつければいいのかわからない」
その状態のまま止まってしまう方は、実はとても多いです。

なぜ一人でやろうとすると止まるのか

ここまでの話で、
曲作りの出発点は技術ではなく、言葉や想いにあることは見えてきたと思います。

それでも多くの人が途中で止まってしまうのは、
その先の工程を一人で全部やろうとするからです。

まず前提として、
技術と表現は別のものです。

伝えたいことがあることと、
それをメロディにし、構成を整え、
音として成立する形にすることは、まったく同じ作業ではありません。

言葉を書く力と、
その言葉を曲として成立させる力は、
重なる部分もありますが、基本的には別の領域です。

ここを一人で全部やろうとすると、
途端に難しくなります。

その理由の一つは、自分の中にあるものを客観視しにくいからです。

自分にとって自然に出てきた言葉ほど、
どこが核なのか、
どこを活かすべきなのかが分からなくなることがあります。
逆に、全部が大事に思えてしまって、
どこに山を作ればよいのか決められなくなることもあります。

もう一つは、工程が見えにくいことです。

作詞、メロディ、和音、構成、アレンジ。
曲は複数の工程が重なってできています。
ですが、それを知らないまま「曲を作ろう」とすると、
何から始めればいいのか分からず、
最初の段階で止まりやすくなります。

私は1,200曲以上の制作を通して、
この「止まる理由」は能力不足ではなく、
役割と工程が整理されていないことにあると感じてきました。

だからこそ、分業には意味があります。

言葉や想いを持っている人がいて、
それを音楽として成立させる役割があり、
全体を見ながら整えていく工程がある。
そうやって役割を分けることで、
曲は自然に前へ進みます。

全部を一人で抱え込まなくていい。
それぞれの役割を持ち寄る方が、
結果として納得感のある曲になりやすい。
私はそう考えています。

曲作りで止まるのは、
「才能がないから」ではありません。
一人で全部やろうとする構造になっているからです。

その構造を変えるだけで、
見えていなかった次の工程が、
ぐっと現実的になります。

実際の制作の流れ

ここまで読むと、
「考え方は分かったけれど、実際にはどう進むのだろう」
と感じる方もいらっしゃるかもしれません。

ですが、流れそのものはそれほど難しいものではありません。
むしろ、順番に進めていけば自然に形になっていく、という感覚に近いものです。

まず最初に行うのは、イメージの共有です。

完成した歌詞がある場合はもちろん、
まだ途中の言葉でも構いません。
「こんな雰囲気にしたい」
「こういう想いを残したい」
といった、断片的なイメージでも十分に出発点になります。

次に、その内容をもとに方向性を整理していきます。

たとえば、
明るい曲にするのか、切ない曲にするのか。
まっすぐ進む感じにするのか、少し余韻を持たせるのか。
どこで盛り上げるのか、どこで落ち着かせるのか。
そういった全体の輪郭を少しずつ見える形にしていきます。

方向性が見えてきたら、メロディや構成を組み立てていきます。

どの言葉をどこで活かすか。
どこに山を作るか。
どんな流れで聴かせると自然か。
共有したイメージをもとに、曲として成立する形へ置き換えていきます。

そして最後に、修正や調整を行います。

最初にできた形をそのまま完成とするのではなく、
「もう少しこうしたい」
「ここはこの方が近い」
といったやり取りを重ねながら、納得感のあるところまで整えていきます。

流れとしては、これだけです。

最初からすべてが揃っている必要はありません。
イメージを出し、方向性を整理し、形にして、必要に応じて調整する。
その順番があるだけです。

こうして見ると、
オリジナルソング制作は「特別な人だけが一人でやり切るもの」ではなく、
段階を踏めば意外と現実的に進められるものだと感じていただけるのではないでしょうか。

「自分には無理かもしれない」を、そのままにしていませんか

この記事を読んで、
「特別な才能がないから無理だと思っていたけれど、
本当は少し形にしてみたい気持ちがある」
と感じた方もいらっしゃるのではないでしょうか。

けれど、その気持ちは多くの場合、
“まだ音楽の形にする前の段階”のまま止まってしまいます。

大切なのは、最初から作曲ができることではありません。
自分の中にある言葉や想いを、どう形にしていくかを整理することです。

まずは、今あるものを整理してみる

下のフォームは、「メールアドレス」と「お名前」「一言」だけで送れます。
まだまとまっていなくても大丈夫です。

• 自分の言葉を曲にしてみたい気持ちはある
• 何をどう伝えればいいのか、まだ整理できていない
• 初心者でも本当に形にできるのか知りたい

※営業は一切行いません。まずは、今ある言葉や想いを整理するところからご一緒します。
ソングメーカー代表
井村淳也が直接お話を伺います。

井村淳也のスタンス｜初心者の方を前提に考えています

私は曲作りをご一緒するとき、最初から音楽ができる方を前提にはしていません。

むしろ、
「楽器はできない」
「作曲の知識はない」
「うまく説明できる自信もない」
そういう状態の方と向き合うことの方が、これまで圧倒的に多くありました。

だからこそ私は、最初から整った言葉や、完璧なイメージを求めることはしません。
大切にしているのは、その人の中にあるものを少しずつ引き出していくことです。

「こういう感じかもしれない」
「まだはっきりしないけれど、こんな想いがある」
そうした段階からでも、会話を重ねることで見えてくるものがあります。
私はその断片を受け取りながら、曲として成立する形へ近づけていきます。

この部分は、単に情報を整理するだけでは足りません。
言葉の奥にある温度感や、本人もまだ気づいていない大事な部分を拾うこと。
それは、機械的に並べ替えるだけではできない仕事だと感じています。

私は、曲作りを一方的に進めるのではなく、
一緒に輪郭を見つけていく作業だと考えています。

そしてもう一つ大切にしているのが、納得できるところまで作ることです。

形になればそれで終わり、ではありません。
本当に「これが自分の曲だ」と思えるか。
違和感なく受け取れるか。
その感覚を大切にしながら、必要に応じて調整していきます。

初心者の方にとっては、技術の有無以上に、
安心して言葉を出せることが大事です。
私はその前提で、曲作りをご一緒しています。

完成したときに得られるもの

ここまでの工程を経て曲が完成すると、残るのは「作った」という経験だけではありません。

もっとはっきりとした形で残るのは、自分の言葉が音として成立した状態です。

頭の中にあった想い、
ノートやスマホに書き留めていた言葉、
なんとなく感じていたイメージ。
それらが、メロディや構成を持った一つの曲として存在するようになります。

そしてその曲は、何度でも聴くことができます。

一度きりで消えてしまうものではなく、
あとから何度でも再生できる。
時間が経っても、同じ形で聴き返すことができる。
これは、ただ考えているだけでは得られない大きな違いです。

さらに、その音源は人に聴かせられる形になります。

「こういうものを作った」と言葉で説明するのではなく、
実際に音として差し出すことができる。
それによって、はじめて伝わる部分も多くあります。

ここで重要なのは、上手いか下手かではありません。

自分の中にあったものが、外に出せる形になっていること。
それが、曲として完成したときに得られる一番大きな価値です。

つまり、オリジナルソングを作るというのは、
「何かを上手くやること」ではなく、
自分の言葉を、残せる形にすることでもあります。

その状態が見えると、
「できるかどうか」ではなく、
「一度は形にしてみたい」という気持ちに変わっていく方が多いのです。

まとめ｜「できるかどうか」ではなく、「すでにあるものから始める」

ここまで見てきたように、オリジナルソングを作るうえで、
特別な才能が最初から必要なわけではありません。

大切なのは、
「何ができるか」ではなく、
すでに自分の中にあるものに気づけているかです。

伝えたいことがある。
残したい言葉がある。
誰かへの想いがある。
それだけで、出発点としては十分です。

そして、そこから形にしていくための方法も、きちんと存在しています。

イメージを共有し、方向性を整理し、
メロディや構成として組み立てていく。
必要に応じて調整しながら、納得できる形にしていく。
そうした流れがあることで、曲は現実的に完成へと近づいていきます。

最初からすべてを用意する必要はありません。
特別な準備もいりません。

今の状態のままで大丈夫です。

断片でもいい。
うまく言葉にできていなくてもいい。
少しでも「形にしてみたい」と思う気持ちがあれば、そこから進めていくことができます。

オリジナルソングは、限られた人のものではありません。
すでに持っているものを、次の工程に進めていくこと。
その一歩から始まっていきます。

ここまで読んで、
少しでも「自分にもできるかもしれない」と感じた方へ。

まだ歌詞が完成していなくても、
イメージがぼんやりしていても問題ありません。
大切なのは、今あるものを次の工程へ進めることです。

「こんな状態でも曲にできるのだろうか」
そんな一言からでも構いません。

オリジナルソングの第一歩を整理してみる