オリジナル曲を作ってみたいと思っても、
「自分のイメージをどう伝えればいいのか分からない」
という理由で止まってしまう方は少なくありません。
頭の中には、なんとなくの雰囲気がある。
こういう曲にしたい、という感覚もある。
けれど、それを言葉にしようとすると急に難しくなる。
「キラキラした感じ」
「切ないけれど前向き」
「優しいけれど、少し力強さもほしい」
そんなふうにしか言えないと、
「これでは伝わらないのでは」
「もっと具体的に説明できないと依頼できないのでは」
と不安になるかもしれません。
ですが、最初から完璧に伝えられる必要はありません。
むしろ制作の現場では、
そうした曖昧な言葉や感覚から始まることの方が多いです。
私はこれまで1,200曲以上の制作に携わってきましたが、
最初から完成形を正確に説明できる方は、ほとんどいません。
多くの場合、出発点になるのは、
短い言葉、断片的なイメージ、
あるいは「うまく言えないけれど、こういう感じ」という感覚です。
大切なのは、それをそのまま受け取り、
少しずつ整理しながら、音として成立する形へ置き換えていくことです。
本記事では、
曖昧なイメージがどのように曲の方向性になり、
メロディや構成へ変わっていくのか。
その工程を、制作現場の視点から分かりやすく整理していきます。
うまく伝えられない状態でも大丈夫です。
そこから曲にしていくための方法があります。
なぜ人は「うまく伝えられない」と感じるのか
自分のイメージを言葉にすることは、そもそも簡単ではありません。
頭の中では分かっている。
雰囲気もある。
でも、それを誰かに説明しようとすると、急に言葉が出てこなくなる。
これは珍しいことではありません。
特に音楽の場合、伝えたいものはさらに曖昧になりやすいです。
明るい、暗い、切ない、優しい、力強い。
こうした言葉だけでは、曲の全体像をすべて説明することはできません。
テンポ、音色、メロディの動き、盛り上がる場所、終わり方。
実際に曲として形にするには、いくつもの要素が関係してきます。
だからこそ、
「もっと具体的に言えないといけない」
「ちゃんと説明できないと伝わらない」
と思ってしまうと、そこで止まりやすくなります。
ですが、これは能力の問題ではありません。
音楽は、もともと抽象度の高いものです。
言葉だけで完全に説明しようとする方が難しいのです。
むしろ最初の段階では、
曖昧な言葉でしか出てこない方が自然です。
「こんな感じ」
「うまく言えないけれど近いのはこれ」
「明るいけれど軽すぎない」
そうした表現の中に、曲の方向性につながる大事な情報が含まれています。
つまり、うまく伝えられないのは、
自分の中に何もないからではありません。
まだ音楽として整理される前の状態だから、言葉にしにくいだけです。
完璧に説明できないことを不安に思う必要はありません。
その曖昧さを受け取り、整理し、音へ変えていく工程があります。
1,200曲の現場で見てきた実態
私はこれまで、作曲・編曲あわせて1,200曲以上の制作に携わってきました。
その中で何度も感じてきたのは、
最初からイメージが明確に整理されている方は、ほとんどいないということです。
むしろ多くの場合、出発点はもっと曖昧です。
「キラキラした感じにしたい」
「切ないけれど、暗すぎない曲にしたい」
「優しいけれど、少し前向きな雰囲気がほしい」
「なんとなく懐かしい感じにしたい」
実際の制作では、こうした抽象的な言葉から始まることがよくあります。
そして、それで問題ありません。
なぜなら、最初に必要なのは完成された説明ではなく、
曲の方向性につながる手がかりだからです。
短い言葉でも、断片的なイメージでも、
そこには大切な情報が含まれています。
たとえば、同じ「切ない」でも、
静かに沈んでいく切なさなのか、
前を向こうとしている切なさなのかで、
曲の作り方は変わります。
同じ「明るい」でも、
元気に弾ける明るさなのか、
穏やかに広がる明るさなのかで、
テンポや楽器の選び方は変わります。
そうした違いを、最初から正確に説明できる必要はありません。
制作の中で、会話をしながら整理していけば十分です。
私はこれまで、
「これくらい曖昧でも大丈夫ですか？」
と不安そうに話される方とも、たくさんご一緒してきました。
ですが、その曖昧な状態から、実際に多くの曲が完成してきました。
だからこそ、今の段階でうまく言えなくても、
それだけで対象外になることはありません。
断片でも、感覚でも、短い言葉でも大丈夫です。
そこから一緒に形にしていくのが、制作の現場です。
曖昧なイメージの方が価値がある理由
ここまで読むと、
「曖昧でも大丈夫なのは分かったけれど、本当にそれでいいのだろうか」
と感じる方もいらっしゃるかもしれません。
ですが、制作の現場ではむしろ、
曖昧な状態の方が価値を持つことも多いと感じています。
その理由の一つは、固まりすぎていないことです。
最初からすべてが細かく決まっている場合、
それに合わせて作ることはできますが、
逆に言えば、広げたり調整したりする余地が少なくなります。
一方で、曖昧なイメージの段階であれば、
方向性を探りながら、その人にとって一番自然な形を見つけていくことができます。
もう一つは、本音に近い状態であることです。
言葉にしようとすると、
どうしても整えようとしたり、
分かりやすくしようとしたりします。
その過程で、本来持っていた感覚から少しずれてしまうこともあります。
曖昧なままの状態には、
まだ整理されていない分、
その人自身の感覚に近い温度が残っています。
私はそこに、曲としての核があると考えています。
さらに言うと、言葉よりも感覚の方が正確な場合もあります。
「明るい」と言っても、
実際に求めているのは少し落ち着いた優しさかもしれません。
「切ない」と言っても、
ただ沈むだけではなく、前を向こうとする力を含んでいるかもしれません。
こうしたニュアンスは、
言葉だけで完全に表現するのは難しいものです。
だからこそ、最初から正確に説明しようとするよりも、
曖昧なまま持っている感覚を大切にする方が、結果として近づきやすいのです。
曖昧であることは、弱さではありません。
むしろ、そこにはまだ形になっていない可能性が残っています。
その余白をどう扱うかによって、曲の仕上がりは大きく変わってきます。
私は制作の中で、その曖昧さを消すのではなく、
活かしながら形にしていくことを大切にしています。
「うまく言えないから無理かもしれない」
そう感じている段階こそ、曲づくりの自然な入口です。
プロがやっている「翻訳」の中身
「曖昧なイメージから曲にする」と聞くと、
なんとなく感覚で作っているように思われるかもしれません。
ですが実際の制作では、
曖昧な言葉や感覚を、そのまま扱うのではなく、一度分解して整理する工程があります。
まず行うのは、言葉の奥にある感情を読むことです。
たとえば「切ない」という言葉でも、
ただ沈んでいく感情なのか、
少し前を向こうとしている感情なのか、
あるいは温かさを含んだ切なさなのかで、
曲の方向性は大きく変わります。
同じ言葉でも、その人が感じている中身は違うため、
そこを丁寧にすり合わせていきます。
次に、感覚をいくつかの要素に分解します。
例えば、
- 温度感（明るいのか、落ち着いているのか）
- 速度感（ゆったりしているのか、前に進むのか）
- 明るさ・暗さのバランス
- 強さ（優しいのか、力強いのか）
こうした要素に分けることで、
「なんとなくのイメージ」が、少しずつ具体的な方向性に変わっていきます。
そのうえで、音へ置き換える判断を行います。
テンポをどうするか。
どの音域を中心にするか。
メロディを上に動かすか、下に落とすか。
どのタイミングで盛り上げるか。
どんな楽器を使うか。
こうした選択を組み合わせながら、
最初にあった曖昧なイメージを、音楽として成立する形へ変換していきます。
つまり、制作は「なんとなく作る」ものではありません。
曖昧な言葉や感覚を、
読み取り、分解し、判断し、組み立てる。
そうした工程を経て、はじめて曲として形になります。
このプロセスがあるからこそ、
言葉としては曖昧でも、
最終的には納得できる形に近づいていくのです。
曖昧なイメージが音になるプロセス
ここまでで、「曖昧でも大丈夫」という前提は見えてきたと思います。
では実際に、そうしたイメージがどのように曲になっていくのか。
その流れを具体的に整理してみます。
まず最初は、イメージの共有です。
この段階では、うまく説明しようとする必要はありません。
「キラキラした感じ」でも、
「切ないけど前向き」でも、
そのままの言葉で大丈夫です。
次に行うのが、言語化の補助です。
こちらからいくつか質問をしながら、
その言葉が指している感覚を少しずつ整理していきます。
例えば、
- どのくらい明るいのか
- どのくらい落ち着いているのか
- 前に進む感じなのか、余韻を残す感じなのか
こうしたやり取りを通して、
曖昧だったイメージに少しずつ輪郭が出てきます。
そのうえで、方向性を決めていきます。
曲全体の温度感や流れ、
どこで盛り上げるのか、どこで落ち着かせるのか。
全体像を見ながら、軸を固めていきます。
方向性が見えたら、メロディや構成として形にしていきます。
言葉やイメージをもとに、
どのように音で表現するかを組み立てていきます。
ここで初めて、曲として聴ける状態になっていきます。
そして最後に、修正や調整を行います。
実際に形になったものを確認しながら、
「もう少しこうしたい」
「ここはこの方が近い」
といった感覚を反映させていきます。
この流れを見ると分かるように、
最初からすべてが明確である必要はありません。
イメージを共有し、整理し、方向性を決め、形にしていく。
その順番を踏めば、曖昧だったものも自然と音になっていきます。
「どう伝えればいいか分からない」と感じていても、
実際の制作は、思っているよりもスムーズに進んでいくことが多いのです。
よくあるイメージ例｜そのままの言葉で大丈夫です
ここまで読んでも、
「自分の言い方で本当に伝わるのだろうか」
と感じる方もいらっしゃるかもしれません。
ですが実際の制作では、
もっとシンプルで抽象的な言葉からスタートすることがほとんどです。
例えば、よくいただくイメージには、こんなものがあります。
- 「キラキラした感じにしたい」
- 「切ないけど前向きな曲にしたい」
- 「壮大だけど温かい雰囲気がほしい」
- 「シンプルで優しい曲にしたい」
こうした表現を見ると、
「これだけで伝わるの？」と思われるかもしれません。
ですが、この言葉の中には、すでに重要な要素が含まれています。
たとえば「キラキラした感じ」であれば、
明るさや音の輝き、テンポ感などのヒントになります。
「切ないけど前向き」であれば、
完全に沈む曲ではなく、
どこかに上に向かう流れが必要だと分かります。
「壮大だけど温かい」であれば、
スケール感だけでなく、冷たくなりすぎない音色や構成が求められます。
このように、短い言葉でも方向性は十分に読み取れます。
そして大切なのは、
最初から正確に説明しようとしないことです。
むしろ、そのままの言葉で伝えていただいた方が、
本来のイメージに近い状態で受け取ることができます。
制作の中で必要に応じて整理していくので、
最初の段階では細かく言い切る必要はありません。
「これくらいしか言えない」と思う内容でも、問題ありません。
それで十分に出発点になります。
多くの方が同じような状態からスタートしています。
ですから、自分の言葉が足りないのでは、と不安に思う必要はありません。
なぜ一人では難しいのか
ここまでの流れを見ると、
「曖昧でも大丈夫なら、自分でもできるのでは」と感じる方もいらっしゃるかもしれません。
ですが実際には、そこで止まってしまうケースも多くあります。
その理由の一つは、自分の感覚を客観的に見ることが難しいからです。
自分の中にあるイメージは、とても自然で当たり前のものです。
だからこそ、どこが特徴なのか、どこを強調すべきなのかが見えにくくなります。
「なんとなくこういう感じ」という感覚はあるのに、
それを整理して方向性に落とし込むところで止まってしまう。
これは多くの方が経験するポイントです。
もう一つは、音へ変換する作業が別のスキルであることです。
言葉やイメージを持っていることと、
それをメロディや構成にすることは、同じ作業ではありません。
たとえば、
- この感情はどの音域で表現するのか
- どのテンポで進めると自然か
- どこで盛り上げ、どこで余韻を残すのか
こうした判断は、言葉を書く力とは別の領域になります。
さらに重要なのが、第三者の視点です。
外から見たときに、どこが伝わっていて、どこが伝わりにくいのか。
どの方向に広げると、その人らしさがより出るのか。
そうした判断は、自分一人ではどうしても偏りが出やすくなります。
私はこれまでの制作の中で、
「もう少しこうすると良くなる」というポイントが、
ほんの少しの調整で大きく変わる場面を何度も見てきました。
こうした違いを見つけていくためには、
外からの視点と、音として成立させる技術の両方が必要になります。
だからこそ、すべてを一人で抱え込む必要はありません。
自分の中にある感覚を持ち寄り、
それを客観的に整理し、音へ変換していく。
そうした流れをつくることで、曖昧だったイメージは無理なく形になっていきます。
「うまく伝えられない」を、そのままにしていませんか
この記事を読んで、
「自分のイメージも、曖昧なままでいいのかもしれない」
「少しだけ、形にしてみたい気持ちがある」
と感じた方もいらっしゃるのではないでしょうか。
大切なのは、最初から完璧に説明することではありません。
今ある感覚をそのまま出して、少しずつ整理していくことです。
「キラキラした感じ」
「切ないけれど前向き」
「優しいけれど少し力強い」
そんな言葉でも、曲づくりの出発点になります。
まずは曖昧なイメージを出してみる
下のフォームは、「メールアドレス」と「お名前」「一言」だけで送れます。
まだ具体的に決まっていなくても大丈夫です。
- 作りたい曲のイメージをうまく説明できない
- なんとなくの雰囲気だけはある
- この曖昧な状態から曲にできるのか知りたい
曖昧なイメージを形にするフォーム
※営業は一切行いません。まずは、今あるイメージや感覚を一緒に整理するところから始めます。
ソングメーカー代表
井村淳也が直接お話を伺います。
井村淳也のスタンス｜曖昧な状態から一緒に整えていきます
私は制作をお受けするとき、
最初からイメージが整理されていることを前提にはしていません。
むしろ、
「うまく言えない」
「これで伝わるか分からない」
という状態の方とご一緒することの方が多いと感じています。
だからこそ大切にしているのは、
そのままの言葉や感覚を受け取ることです。
整っていないからといって否定せず、
まずはその中にある方向性を探していく。
そこから少しずつ整理し、輪郭をつくっていきます。
私は、最初から正解を提示するのではなく、
一緒に見つけていくスタイルを取っています。
やり取りの中で、
「それならこういう形が近いかもしれません」
「この方向に広げると、より自然になります」
といった形で、少しずつ具体化していきます。
そして、形になったあともそこで終わりにはしません。
「もう少しこうしたい」
「ここは少し違う気がする」
といった感覚を大切にしながら、
納得できるところまで調整していきます。
曖昧な状態から始まることは、特別なことではありません。
むしろ、それが自然な出発点です。
その状態をそのまま持ち込んでいただいて大丈夫です。
そこから一緒に形にしていくことができます。
完成すると何が起きるか
ここまでの工程を経て曲が完成すると、
最初にあった曖昧なイメージは、はっきりとした形として残ります。
「なんとなくこういう感じ」と思っていたものが、
メロディや構成を持った一つの作品になります。
そして多くの方が感じるのが、自分でも驚くような一致感です。
「うまく説明できなかったのに、こんなに近くなるんだ」
「これが自分の中にあった感覚だったんだ」
そうした感想をいただくことは少なくありません。
これは、最初に持っていた曖昧なイメージが、
きちんと読み取られ、整理され、音として置き換えられた結果です。
さらに、曲になることで言葉以上に伝わる状態になります。
言葉だけでは説明しきれなかったニュアンスや温度感が、
音としてそのまま伝わるようになります。
たとえば、
優しさの中にある少しの強さ。
切なさの中にある前向きさ。
そうした微妙なバランスも、音楽であれば自然に表現できます。
そしてその曲は、何度でも聴くことができます。
一度きりのイメージではなく、
いつでも再生できる形として残る。
それによって、自分の中にあったものを、
はっきりと認識できるようになります。
つまり、曲が完成することで起きるのは、
単に「音楽ができる」ということではありません。
曖昧だったものが、確かな形として外に出るという変化です。
その状態を一度経験すると、
「うまく伝えられないから無理」ではなく、
「形にしてみたい」という気持ちに変わっていく方が多いのです。
まとめ｜曖昧なままでも、そこから始められます
ここまで見てきたように、
オリジナル曲を作るうえで、最初からすべてを明確に説明できる必要はありません。
むしろ、曖昧な状態こそが自然な出発点です。
「キラキラした感じ」
「切ないけれど前向き」
そうした言葉の中には、すでに曲の方向性につながる要素が含まれています。
それをそのまま受け取り、整理し、音へと変えていく方法があります。
大切なのは、完璧に伝えようとすることではありません。
今の状態のままで大丈夫です。
うまく言葉にできていなくても問題ありません。
断片的なイメージでも、十分に出発点になります。
曲作りは、すべてを一人で抱え込む必要はありません。
イメージを共有し、整理し、形にしていく流れをつくることで、
曖昧だったものも無理なく音として成立していきます。
「うまく伝えられないからやめておこう」ではなく、
「そのままの状態で一歩進んでみる」ことができます。
オリジナルソングは、特別な人だけのものではありません。
今の自分のまま、そこから始めることができます。
ここまで読んで、
少しでも「この曖昧な感じでも大丈夫なのかもしれない」と感じた方へ。
まだ曲の形が見えていなくても、
言葉がまとまっていなくても問題ありません。
その状態を整理するところから、制作は始められます。
「こんな説明でも伝わるのか知りたい」
そんな一言からでも構いません。
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