オリジナル曲の作曲や編曲を依頼できるサービスは、今では数多くあります。
料金や納期、制作実績を比べながら、「どこへ頼んでも、最終的にはそれほど変わらないのではないか」と感じる方もいるかもしれません。
ですが私は、これまで1,200曲以上の制作に携わる中で、誰に依頼するかによって、完成する曲は大きく変わると実感してきました。
たとえ、同じ歌詞があったとしても。
同じジャンルやテンポを希望したとしても。
作る人が変われば、言葉の受け取り方も、重視する部分も、曲の組み立て方も変わります。
ある制作者は、サビの強さを重視するかもしれません。
別の制作者は、歌詞の切なさを前面に出すかもしれません。
どちらが正しいということではありません。
ただ、その違いによって、出来上がる曲が「自分の求めていたもの」に近づくかどうかは変わります。
オリジナル曲制作では、最初からすべてを明確に説明できる方ばかりではありません。
「こんな雰囲気にしたい」
「この言葉を大切にしてほしい」
「うまく説明できないけれど、何かが少し違う」
そうした曖昧な感覚も含めて受け取り、少しずつ形にしていく必要があります。
だから私は、音楽制作は単に依頼された曲を作って納品する仕事ではなく、人と人が対話を重ねながら、納得できる一点を一緒に探していく仕事だと考えています。
技術や実績があることは、もちろん大切です。
しかし、それだけでは、その人の言葉を本当にその人らしい曲へ変えられるとは限りません。
話しやすいか。
言葉の意図を受け止めてもらえるか。
違和感を遠慮なく伝えられるか。
そして、最後まで同じ方向を向いて進めるか。
こうしたプロデューサーとの相性も、曲の仕上がりを左右する重要な要素です。
本記事では、なぜプロデューサーとの相性によって曲が変わるのか。
そして、私が1,200曲以上の制作を通して、なぜ「伴走すること」にこだわり続けてきたのかをお伝えします。
この記事を読むことで得られること
- 同じ歌詞やテーマでも、制作者によって完成する曲が変わる理由が整理できます
- オリジナル曲制作で大切になる「プロデューサーとの相性」の考え方がわかります
- 歌詞やイメージがまだ曖昧な段階でも、相談から始めてよい理由が見えてきます
まず結論：オリジナル曲制作で大切なのは、完成形を最初から用意することではなく、自分の言葉を預けられる相手と一緒に、納得できる一曲を探していくことです。
「誰に頼むか」で曲は変わる理由
オリジナル曲制作では、同じ歌詞を使えば、誰が作っても似たような曲になると思われることがあります。
ですが実際には、同じ歌詞や同じテーマから、まったく違う曲が生まれます。
なぜなら、言葉の受け取り方は人によって違うからです。
たとえば、「帰り道」という言葉があったとします。
ある人は、楽しかった一日の終わりを思い浮かべるかもしれません。
別の人は、誰かと別れたあとの寂しい道を想像するかもしれません。
また別の人は、長い時間を経て故郷へ戻る場面として受け取るかもしれません。
使われている言葉は同じです。
それでも、そこから感じ取る景色や感情は同じではありません。
そして、その解釈の違いは、曲のあらゆる部分に表れます。
- 明るいメロディにするのか、切ないメロディにするのか
- 静かに始めるのか、最初から力強く聴かせるのか
- どの言葉をサビで繰り返すのか
- どこを曲の一番大きな山にするのか
- ピアノを中心にするのか、ギターやストリングスを使うのか
こうした一つひとつの判断によって、完成する曲の姿は大きく変わります。
つまり、曲は歌詞に自動的にメロディを付ければ完成するものではありません。
作る人がその言葉をどう理解し、何を大切だと受け取ったかが、そのまま音楽に反映されます。
私はこれまでの制作でも、依頼者が何気なく書いた一行に、その曲の中心が隠れていると感じたことが何度もありました。
ご本人にとっては状況を説明するための言葉だったとしても、話を伺っていくと、その一行に一番強い想いが込められていることがあります。
反対に、本人が最初は最も重要だと思っていた言葉が、曲全体を整理する中で、別の言葉を支える役割に変わることもあります。
このような判断は、音楽の技術だけで決まるものではありません。
どの言葉に耳を傾けるのか。
何を曲の中心として受け取るのか。
依頼者が言葉にしきれていない部分を、どこまで丁寧に確かめるのか。
そこには、制作者それぞれの考え方や姿勢が表れます。
だからこそ、オリジナル曲制作では、実績や料金だけでなく、「この人は自分の言葉をどう受け取ってくれるのか」という視点も大切です。
同じテーマを伝えても、作る人によって解釈が変わる。
そして、その解釈が分かれたところから、完成する曲も別の方向へ進み始めます。
1,200曲の現場で見えてきたこと
私はこれまで、作曲・編曲を合わせて1,200曲以上の制作に携わってきました。
その中で、何度も繰り返し見てきたことがあります。
それは、ご依頼くださる方の多くが、最初から自分の希望をきれいに整理できているわけではないということです。
「こういう曲にしたい」という大まかな気持ちはある。
けれど、それを音楽の言葉で説明することはできない。
好きな曲はあるものの、どの部分が好きなのかまでは分からない。
そうした状態から始まることは、決して珍しくありません。
歌詞についても同じです。
最初から一曲分が完成している方もいれば、途中までしか書けていない方もいます。
- サビに使いたい一節だけがある
- 伝えたい内容を箇条書きにしている
- 手紙や日記のような文章がある
- 使いたい言葉はいくつかあるものの、順番は決まっていない
このような形で材料をいただくことも多くあります。
イメージについても、必ずしも具体的ではありません。
「やさしい感じにしたい」
「暗すぎない切ない曲がいい」
「最後は少し前向きな気持ちになれるようにしたい」
こうした言葉だけで始まる制作もあります。
私はそれを、準備不足だとは考えていません。
音楽を専門にしていない方が、テンポや楽器構成、曲の展開まで正確に説明できないのは自然なことです。
むしろ、最初からすべてが決まっていないからこそ、会話の中で大切な部分を一緒に見つけていく余地があります。
実際にお話を伺っていると、最初に伝えられた希望とは別のところに、その曲で本当に残したいものが見えてくることがあります。
何気なく話された思い出。
歌詞にはまだ書かれていなかった一言。
「実は、これだけは伝えたい」と後から出てきた気持ち。
私は、そうした部分を見落とさないことが、オリジナル曲制作ではとても重要だと感じています。
最初から整理されていなくてもいい。
言葉が途中でもいい。
イメージが曖昧でもいい。
1,200曲以上の現場で私が見てきたのは、完成した設計図から始まる制作よりも、まだまとまっていない材料を対話によって一曲へ育てていく制作でした。
だからこそ、制作者に必要なのは、伝えられた内容をそのまま音にする技術だけではありません。
まだ言葉になっていない部分も含めて受け取り、何を大切にすべきかを一緒に整理すること。
そこから、曲作りは始まります。
プロデュースソングメーカーでは、歌詞・鼻歌・自作曲・本人歌唱・CD制作・動画制作まで、
一人ひとりの状況に合わせたオリジナルソング制作に対応しています。
はじめての方が安心して相談しやすい理由は、以下のページでも紹介しています。
プロデュースソングメーカーの強みを見る
「自分の希望を、うまく説明できるだろうか」
そう不安に感じる方ほど、完成形ではなく、今ある言葉から伝えて大丈夫です。
だから私は「翻訳者」でありたい
オリジナル曲を作る仕事をしている以上、私は作曲家であり、編曲家でもあります。
ですが、お客様からご依頼を受けて曲を作るとき、私が最も大切にしている役割は、自分の音楽を表現することではありません。
依頼者の中にある言葉や感情、まだはっきりと説明できないイメージを受け取り、音楽として聴ける形へ翻訳することです。
たとえば、「切ない曲にしたい」というご希望があったとしても、切なさにはさまざまな形があります。
- 大切な人と別れたあとの切なさ
- 過ぎた時間を懐かしむ切なさ
- 届かない想いを抱えている切なさ
- 悲しみの中に、少し前向きな気持ちが残る切なさ
どれも言葉では「切ない」と表現できますが、必要なメロディやテンポ、楽器の配置は同じではありません。
だから私は、最初にいただいた言葉だけで判断を急がないようにしています。
なぜその言葉を書いたのか。
誰に向けた曲なのか。
聴き終えたとき、どのような気持ちが残ってほしいのか。
そうしたことを確かめながら、曲の方向を少しずつ整理していきます。
歌詞がある場合も、書かれている文字だけを見るのではありません。
どの一行を最も大切にしたいのか。
どこは静かに聴かせ、どこで感情を大きく動かしたいのか。
本人がまだ意識していない部分に、大切な想いが隠れていないか。
そうしたことを読み取りながら、メロディや構成へ置き換えていきます。
私は、自分の得意な曲調へお客様の言葉を合わせたいわけではありません。
自分の個性を強く見せることよりも、完成したときに依頼者が「自分の言葉が、そのまま曲になった」と感じられることを優先したいと考えています。
もちろん、制作する側として必要な提案は行います。
歌詞の言葉数を調整した方が自然に歌える場合。
希望していた構成よりも、別の場所にサビを置いた方が言葉が活きる場合。
楽器を増やすよりも、あえて音数を減らした方が歌が伝わる場合。
そのようなときは、理由も含めてお伝えします。
ただし、提案することと、作り手の正解を押し付けることは違います。
私は、お客様の言葉を預かり、それを一方的に別のものへ変えるのではなく、本来そこにあった想いが、音楽の中でも失われないように橋渡しすることを大切にしています。
だから私は、曲を作る人であると同時に、依頼者の中にあるものを音へ移し替える「翻訳者」でありたいと思っています。
オリジナルソング制作では、どんな曲を作るかと同じくらい、
誰が言葉や思いを受け取るかも大切です。
代表兼制作者である井村淳也の制作姿勢については、以下のページでも詳しく紹介しています。
代表紹介｜井村淳也について
伴走とは、修正回数の多さではありません
ソングメーカーでは、修正回数に上限を設けていません。
この点だけを見ると、
「何度でも直してもらえるサービス」
という印象を持たれるかもしれません。
ですが、私が考える伴走は、単に修正回数が多いことではありません。
完成までの途中で見えてくるものを、一緒に確かめながら進むことです。
オリジナル曲制作では、最初にすべてが決まっていることの方が少ないものです。
最初は「明るい曲にしたい」と思っていても、実際にメロディを聴くと、もう少し落ち着いた方が言葉に合うと感じることがあります。
大切にしたいと思っていた一行よりも、別の言葉の方がサビに向いていると気づくこともあります。
また、曲が形になったことで、初めて
「本当に伝えたかったのは、こちらかもしれない」
「この表現は少し違う気がする」
「もう少し自分らしい言葉に変えたい」
と分かることもあります。
私は、こうした変化を迷いだとは考えていません。
むしろ、実際に音を聴いたからこそ見えてきた、大切な発見だと考えています。
だからこそ、最初に決めた内容へ無理に戻すのではなく、
その時点で見えてきたものを一緒に整理し直します。
メロディを調整する。
構成を見直す。
楽器の配置を変える。
場合によっては、歌詞そのものを修正する。
そうしたやり取りを重ねながら、依頼者が本当に納得できる形を探していきます。
つまり、修正無制限という仕組みは、何度でも自由に作り直すためだけにあるのではありません。
途中で生まれた気づきを置き去りにせず、完成まできちんと反映するためにあります。
私は、最初の依頼内容をそのまま再現することだけが、良い制作だとは思っていません。
制作の途中で依頼者自身の気持ちが整理され、言葉が変わり、求める形がより明確になることがあります。
その変化も含めて受け止め、最後まで一緒に探す。
それが、私にとっての伴走です。
修正回数の多さが価値なのではなく、
納得できる一点が見つかるまで、途中で起きた変化に向き合い続けること。
そのために、修正回数を決めない制作スタイルを続けています。
私が「正解」を押し付けない理由
音楽制作の仕事を長く続けていると、
「プロに任せるのだから、正解を決めてもらいたい」
と思われることがあります。
もちろん、制作する側として、私は必要な判断や提案を行います。
この言葉には、こちらのメロディの方が自然に合う。
この部分は、少し音数を減らした方が歌詞を聴き取りやすい。
サビをもっと印象的にするなら、構成を変えた方がよい。
1,200曲以上を制作してきた経験をもとに、理由も含めて具体的にお伝えします。
ただ、私は「プロがそう言うのだから、これが正解です」という形で制作を進めたいとは思っていません。
なぜなら、オリジナル曲の最終的な納得は、作り手である私だけでは決められないからです。
技術的に整っている曲。
多くの人に聴きやすい曲。
音楽理論の上で自然に作られている曲。
それらが必ずしも、依頼者にとって「自分の曲だ」と思える一曲になるとは限りません。
私は、音楽的に正しく作ることだけを目的にしたくありません。
それ以上に、完成した曲を聴いたご本人が、
「自分が伝えたかったのは、これです」
「この言葉を、こういう曲にしてほしかった」
「ようやく自分の中にあったものが形になった」
と感じられることを大切にしています。
そのため、私が良いと思う案をご提案したとしても、ご本人が違和感を持っているなら、その理由を一緒に探します。
メロディが好みと違うのか。
曲のテンポがイメージより速いのか。
楽器の音色が合わないのか。
あるいは、歌詞の中で大切にしたい部分が、十分に伝わっていないのか。
「何となく違う」という感覚であっても、私は軽く扱いたくありません。
最初はうまく説明できなくても、何度か聴き、会話を重ねる中で、その違和感の正体が見えてくることがあります。
私はそこに、伴走する意味があると考えています。
私の役割は、一方的に答えを渡すことではありません。
音楽制作の経験を使って選択肢を示し、違いを説明し、実際に音として確かめながら、ご本人が納得できる一点を一緒に探すことです。
音楽には、すべての人に共通する一つの正解があるわけではありません。
だからこそ私は、自分の判断を押し付けるのではなく、依頼者の言葉や感覚を尊重しながら、その人の曲として最も自然な形を見つけたいと思っています。
プロであることは、相手に代わって正解を決めるためではありません。
相手が納得できる答えへたどり着くために、技術と経験を使うこと。
それが、私の考える音楽制作のあり方です。
一緒に作るから、曲の完成度は上がっていく
オリジナル曲制作は、依頼者が希望を伝え、制作者が完成品を返すだけの仕事ではありません。
少なくとも私は、最初に伺った内容だけで、すべてを判断して完成まで進めることが最良だとは考えていません。
なぜなら、曲は実際に音になって初めて分かることが多いからです。
文章で「明るく、前向きな曲」と伝えていたとしても、完成したメロディを聴くと、少しだけ切なさを残した方が自分の気持ちに近いと気づくことがあります。
歌詞を読んでいるときには気にならなかった一行が、メロディに乗ると急に強く響くこともあります。
反対に、とても大切だと思っていた言葉が、歌として聴くと少し説明的に感じられることもあります。
こうした気づきは、最初の打ち合わせだけですべて予測できるものではありません。
だからこそ私は、制作途中の会話を大切にしています。
「この部分を聴いて、どう感じましたか」
「思っていた雰囲気に近いでしょうか」
「もう少し強く伝えたい言葉はありますか」
実際に音を聴いた感想を伺いながら、次に何を調整すべきかを一緒に考えていきます。
このとき、必ずしも音楽の専門用語で説明していただく必要はありません。
「ここは好きです」
「このあたりが少し重く感じます」
「もう少しやさしい方が自分らしいです」
そうした率直な感覚が、曲をより良い方向へ進める大切な材料になります。
私は、その言葉をもとに、何を変えれば希望に近づくのかを考えます。
メロディの高さを変えるのか。
テンポを調整するのか。
伴奏の音数を減らすのか。
楽器の種類を変えるのか。
歌詞の一部を見直すのか。
依頼者の感覚を、具体的な制作上の判断へ置き換えていくことも、私の役割です。
そして、こうしたやり取りを重ねていると、制作当初にはなかった発見が生まれることがあります。
何気なく話された思い出が、新しい歌詞になる。
仮のつもりで作ったフレーズが、曲の中心になる。
最初は予定していなかった静かな場面が、全体を引き立てる重要な部分になる。
曲は、最初に決めた設計図をそのまま再現するだけではなく、会話と気づきを取り込みながら少しずつ育っていくことがあります。
私は、その変化を制作のぶれだとは考えていません。
依頼者と制作者の双方が、実際の音を通して作品への理解を深めた結果だと考えています。
一方的に作れば、早く完成させることはできるかもしれません。
しかし、一緒に確かめながら進めることで、最初の希望を再現するだけではたどり着けなかった形が見つかることがあります。
会話が気づきを生み、気づきが曲を変え、その積み重ねが完成度を高めていく。
それが、私が「一緒に作ること」に価値を感じている理由です。
実際のご相談から制作方針の整理、楽曲制作、納品までの流れは、
以下のページで順を追って紹介しています。
オリジナルソング制作の流れを見る
「誰に頼めばよいかわからない」を、そのままにしていませんか
この記事を読んで、
「曲の仕上がりだけでなく、自分の言葉をどう受け取ってもらえるかも大切なのだ」
と感じた方もいらっしゃるのではないでしょうか。
オリジナル曲制作では、料金や実績を比較することも必要です。
しかし、それだけでは、
自分の感覚や言葉を安心して預けられる相手かどうかまでは分かりません。
大切なのは、最初から制作を決めることではなく、
今ある歌詞やイメージを伝えながら、
どのような曲を一緒に探していけそうかを確かめることです。
今ある言葉やイメージを伝えてみる
下のフォームは、「メールアドレス」と「お名前」「一言」だけで送れます。
曲調や完成形が決まっていなくても大丈夫です。
- 歌詞はあるが、どのような曲が合うのか分からない
- 自分の曖昧なイメージを丁寧に受け取ってくれる人を探している
- 制作を決める前に、考え方や相性を確かめてみたい
言葉を預ける相手を確かめるフォーム
※まだ依頼するか決めていない段階でも大丈夫です。まずは、今ある言葉やイメージをお聞かせください。
プロデュースソングメーカー代表
井村淳也が直接お話を伺います。
依頼するときに、完成形は必要ありません
オリジナル曲を依頼するとき、
「どんな曲にしたいかを、最初からきちんと説明できなければいけない」
と思われる方がいます。
ですが実際には、完成形まで決まっている必要はありません。
最初に必要なのは、もっと小さな材料です。
たとえば、
- 自分で書いた歌詞がある
- 使いたい言葉がいくつかある
- 誰かに伝えたい気持ちがある
- 明るい曲、切ない曲といった大まかなイメージがある
- 参考にしている曲が一つある
こうしたもののうち、どれか一つでもあれば、制作は始められます。
歌詞が一曲分そろっていなくても問題ありません。
サビに使いたい一行だけ。
スマートフォンに残している短いメモだけ。
手紙や日記のような文章だけ。
そのような状態から曲になった例も、これまで数多くあります。
歌詞として完成していなくても、詩、手紙、日記のような文章、
短いフレーズなどから曲づくりを始めることができます。
自分の言葉をオリジナルソングにしたい方へ向けた制作ページは、以下にまとめています。
自分の歌詞・言葉をオリジナルソングにしたい方へ
イメージについても、専門的な説明は必要ありません。
「静かに始まって、最後は少し明るくしたい」
「ピアノが合いそうな気がする」
「昔の歌謡曲のような雰囲気が好き」
このくらいの言葉でも、方向性を考える十分な手がかりになります。
また、具体的なこだわりがない場合もあります。
「どんな曲が合うのか、自分では分からない」
「歌詞はあるので、曲調は任せたい」
そのようなご依頼でも大丈夫です。
こだわりがある方には、その希望を詳しく伺います。
まだ決まっていない方には、言葉の内容や歌う方のイメージをもとに、こちらから方向性をご提案します。
つまり、細かく決めてから依頼する方法も、ほとんど決まっていない状態から始める方法もあります。
私は、依頼者が完成形を用意してくることを前提にはしていません。
言葉やイメージ、断片的な希望を受け取り、会話をしながら整理し、実際の音として確認していく。
その工程も含めて、オリジナル曲制作だと考えています。
依頼するときに必要なのは、完成した設計図ではありません。
言葉だけでも。
イメージだけでも。
まだまとまっていない断片だけでも。
今あるものを出発点として、そこから一緒に曲の形を探していくことができます。
まとめ｜あなたの言葉を預けられる相手かどうか
オリジナル曲は、歌詞やテーマが同じであれば、誰に依頼しても同じ形になるものではありません。
制作者がどの言葉に注目するのか。
どの感情を曲の中心に置くのか。
どこで盛り上げ、どのような余韻を残すのか。
その解釈によって、完成する曲は大きく変わります。
だからこそ、音楽の技術や制作実績だけでなく、自分の言葉をどのように受け取ってくれる人なのかも大切です。
話しやすいか。
まだ整理できていない気持ちも伝えられそうか。
「何となく違う」という感覚を、軽く扱わずに聞いてくれるか。
途中で気持ちや言葉が変わったときにも、同じ方向を向いて考えてくれるか。
こうした相性は、料金表や完成作品だけでは分かりにくい部分です。
また、依頼者の言葉を音楽に置き換える「翻訳者」は、誰でもよいわけではありません。
翻訳する人が変われば、読み取る意味も、選ぶ音も、完成する曲も変わります。
だから私は、依頼先を選ぶときに、すぐに制作を決める必要はないと考えています。
まず、自分が今持っている言葉やイメージを伝えてみる。
その受け止め方や返ってくる言葉を通して、安心して任せられそうかを確かめる。
そこから始めても、決して遅くありません。
歌詞が完成していなくても。
曲調が決まっていなくても。
まだ断片的なイメージしかなくても。
今あるものをお聞きしながら、何を曲の中心にするのか、どのような形が合うのかを一緒に整理していくことができます。
オリジナル曲制作において大切なのは、最初から完成形を用意することではありません。
自分の言葉を預けられる相手と出会い、納得できる形を一緒に探していくことです。
オリジナルソング制作では、どんな曲を作るかと同じくらい、
誰が言葉や思いを受け取るかも大切です。
私は曲を「作る人」である前に、あなたの言葉を音楽へ翻訳する伴走者でありたいと思っています。
ここまで読んで、
「自分の言葉をどのように受け取ってもらえるのか、少し話してみたい」
と感じた方へ。
歌詞が完成していなくても、
曲調や楽器が決まっていなくても大丈夫です。
今ある断片から、どのような一曲が考えられるのかを一緒に整理できます。
「まだ依頼するか分からないけれど、相性を確かめてみたい」
そんな一言からでも構いません。
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